Calendario de eventos

Sep
25
Dom
2022
A vueltas con Lorca
Sep 25 a las 18:30 – 20:00
A vueltas con Lorca @ Teatro de la Abadía

El famoso actor Carmelo Gómez representa del 15 al 25 de septiembre, de jueves a domingos, en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía un monólogo donde relata la vida de Federico García Lorca.

La función no es ni un recital de poesía ni una obra teatral al uso, sino un viaje al imaginario del poeta granadino a través de sus poemas, sus ensoñaciones, sus textos y sus vivencias. Carmelo está acompañado al piano por Mikhail Studyonov y dirigido por la regidora Emi Ekai.

Carmelo va encadenando versos y sentimientos para desplegar las pasiones, los miedos y los amores que reflejó a través de su teatro, sus poemas y sus obsesiones. Además, también se suman al montaje algunos de sus personajes más célebres como Yerma, Poncia, Soledad o Adela.

Con todo ello se va generando una metáfora lírica que profundiza en los momentos más importantes de su biografía, así como en los pasajes más notables de sus composiciones artísticas. Y todo para retratar tal y como era a ese hombre vividor, hedonista, apasionado y erótico que terminó siendo asesinado con unos escasos 38 años.

Nacido en Sahagún (León) en 1962, Carmelo Gómez es un intérprete con una larga carrera en el cine y el teatro que ha sido galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía en 1995, el Goya al Mejor actor protagonista por Días contados en 1994, el Goya al Mejor actor de reparto por El método en 2005 y el Premio Ercilla de Teatro por Elling en 2011.

Sep
29
Jue
2022
Casa-museo de Antonio Machado
Sep 29 a las 16:15 – 17:00
Casa-museo de Antonio Machado @ Casa-museo de Antonio Machado

En esta visita guiada viajarás en el tiempo para conocer la humilde pensión en la que se alojó Antonio Machado durante su estancia en Segovia como profesor de francés (1919-1932). No sólo conocerás cómo era una casa de la época, sino que, gracias a que en ella se conservan retratos del poeta, sus muebles, imágenes de Leonor y Guiomar entre otros recuerdos, podrás rememorar al insigne poeta y descubrir la honda huella que dejó en la ciudad.

Vasos comunicantes. VI festival de poesía escénica de Segovia
Sep 29 a las 20:30 – Oct 8 a las 20:00
Vasos comunicantes. VI festival de poesía escénica de Segovia

DÚA DE PEL Proyecto formado por la músico y poeta Eva Guillamón y la compositora Sonia Megías, que las ha llevado a auditorios tan renombrados como el Teatro Real de Madrid, la Juilliard School de Nueva York, el British Museum de Londres, el Culture Square Theater de Shanghái, el Yue Opera Town de Shengzhou (China) o el Instituto Cervantes de Tokio (Japón). Su trabajo está a medio camino entre la poesía de Eva y los ritmos folklóricos, entre la alegría y la emoción, que saben transmitir con sus excelentes voces. Entrada solidaria (2€) para las ONG’s para el Desarrollo de Segovia (CODECYL).

LA DAMA DE BLANCO Obra de teatro de William Luce bajo el prisma personal del reconocido director Juan Pastor y la compañía Guindalera. María Pastor sumergida en el personaje de Emily, descubre en el aislamiento voluntario de la poetisa, el paralelismo vivido por ella misma en la pandemia, convirtiendo su  confinamiento en algo creativo y revelador. Una delicada exploración de la vida de la autora estadounidense en varios momentos de su experiencia vital desde los 15 años cuando estaba llena de esperanza y éxitos, hasta su muerte a los 56 años, recluida en casa y con la puerta cerrada a la sociedad. Entradas (4€) a la venta en el Centro de Recepción de Visitantes y en la iglesia de San Nicolás una hora antes de la función.

LUIS JAVIER PINAR (POEMAGIA) En su recital infantil Poemagia el poeta Luis Javier Pinar combina una actuación de magia con la lectura y recitado de poemas, donde ambas artes se mezclan para crear un show de magia poética: una función de ilusionismo que dé por resultado la aparición de poemas y llegue a sorprender a través de un formato diferente.

GRACIELA BAQUERO Licenciada en Filosofía y poeta. Tiene publicados los siguientes libros: Contactos (Arnao Ediciones), Crónicas de Olvido (Editorial Pamiela), Oficio de Frontera (Editorial Eclipsados), todos de poesía, y Pintura sobre Agua (Exadra de Ediciones) de relatos. Últimamente ha publicado Extravío (Editorial Amargord). En 1984 obtuvo Primer Premio de Poesía de la Universidad Politécnica y en 1985 el Primer Premio Internaciona Puerta de Oro de cuentos. Y en 1995 se le otorgó una beca (Ayudas la Creación Literaria) del Ministerio de Cultura. Además de su labor como profesora de filosofía, imparte y coordina, desde 1990, talleres de Creatividad (Escritura Creativa, Creatividad y Cotidiano, Poesía, Voz…). Desde 1986 ha ido desarrollando una investigación sobre la voz como vehículo de la poesía, así como sobre otros lenguajes poéticos y su convivencia escénica: lecturas, espectáculos, radio…
En 2008 retoma su labor como videopoeta. En 2015 expone sus objetos bajo el título Cuando el mar sea todo orilla en El Teatro de la Puerta Estrecha (Madrid) y Bosques de Mar en la Factoría del Arte (Vigo). En esta ocasión presenta su trabajo en diálogo con los jardines, Esteban Vicente y Joaquín Sorolla.

MARTÍN BAKERO Desde París viene el deslumbrante poeta sonoro, artista, investigador, y doctor en psicopatología. Fue 12 años asistente de Alejandro Jodorowski con el cual experimentó la poesía en acción y participó en sus investigaciones sobre la psicomagia. Evolucionó hacia la poesía “acousmántica”, esta última dada por la medida entre el “pensamiento sonoro” y la mántica desarrollada en la permutación de la presencia atómica inherente a la letra y al soplo, y por fin hacia la poesía “acousemántica”. Utiliza poemas en movimiento, proyectados sobre su cuerpo y pantallas, así que espacializa su voz en multifonía, modificada por filtros acusmáticos. A veces quema sus poemas interpretando con su lectura la poesía naciendo en la combustión del texto entre la página y el vacío. Ha hecho performances también instalaciones, films, exposiciones y programas de radio en diferentes lugares de Europa, América del Norte, Centro y Sur.
Ha dirigido festivales como el Poesía Sonora de Valparaiso, el Laboratoire de Poésie Acousémantique de París, el Festina Lente o el Guitar Poetry Tour, entre otros. Ha perpetrado junto a otros poetas el movimiento Reévolution Poétique y fundó e l Foro de Escritores, la revista Laboratorio y el colectivo Casagrande. Ha animado durante años en París el cabaret pneumátiko, el laboratorio de electropoesía acusmántika y el festival Festina Lente: en los que trabaja con artistas, científicos y médiums. Emplea distintos medios y formatos, haciendo asociaciones libres entre la bioelectricidad, la acusmática, el arte genético, la taumaturgia, la mecánica de fluídos, la combinatoria fundamental, la poética del inconsciente, la nomenclatura de cuerdas, la cábala fonética y las superasimetrías de la sintáxis. Explora las fronteras entre el sentido, el sonido, el olfato y la visión gracias a la composición de la voz en dispositivos intermedia, micrófonos, antenas, captores electromagnéticos y varias técnicas de lectoescritura. Trabaja sobre la dialéctica ADN- ARN, las autononomatopéyas, la aceleración de las sílabas en el vacío, las resonancias y singularidades del espacio interior. Desarrollando el Arte de la Terapia (Terapoética), dirige tratamientos psíquicos, encontrando técnicas poéticas al síntoma (sintomarte). Esos últimos anos, se ha también interesado en los artes del circo y la ciencias antigravitatorias y exobiológicas, (es invitado al Laboratorio de Astrobiologia al CNES y al Institut Pasteur), y así crea varias performances con profesionales de la ingravidez.

SHIRIN YOKU PESSOA (BAÑO DE BOSQUE A TRAVÉS DE VERSOS DE PESSOA Y OTROS POETAS) Mágica actividad de presencia plena en la naturaleza por la Sierra del Guadarrama. Monitor: el especialista Antonio Girón. Precio: 10€. Plazas limitadas. Más información y reservas en 678 44 07 29

OVERTURE Zona de investigación en la que conviven el universo poético de Sara Martín y la electrónica vanguardista de Jose Pablo Polo. Un proyecto multidisciplinar que aúna arte performativo y arte sonoro en una confluencia perfecta que OVERture acostumbra a denominar “live sound art», o lo que es lo mismo, los textos de Sara, a través de su voz y su cuerpo, combinados con el sugerente mundo sonoro creado por Polo. El resultado de este proceso creativo se ha mostrado en espacios y festivales como Canalperformance 2021 (Teatros del Canal, Madrid) Nosolopoetry 2021 (I.E.S Cervantes, Madrid) Perturbaciones Periódicas 2020 (Conde Duque, Madrid) Vociferio 2019 (Valencia), Festival Surge 2019, Ciclo de Músicas Actuales de León 2019, Poética Contemporánea 2019 (Teatro Fernán Gómez), Eùfonic Festival 2018, Poemad 2018, Festival Seis Cordas 2017 (Vigo) La Juan Gallery (Madrid) o DT Espacio Escénico (Madrid).

ALEJANDRO CÉSPEDES (La libertad del títere) Desde James Dean, amor que me prohíbes, publicado por Pamiela en 1986, Alejandro Céspedes ha ido escribiendo una obra muy personal que le ha llevado a convertirse en uno de los mejores poetas vivos del país y ha recibir numerosos premios y reconocimientos. Uno de sus mejores y más experimentales momentos fue la publicación del interesantísimo Topología de una página en blanco, editado en Amargord en 2012 y considerado por algunos de los principales suplementos literarios españoles como uno de los mejores cinco libros de poesía de aquel año. El gijonés ha hecho una reescritura fílmica de esos textos en La libertad del títere, una película de 61 minutos que combina con la lectura a viva voz de los poemas. Imperdible.

RODRIGO GARRIDO PANIAGUA & PALOMA CHEN Rodrigo Garrido Paniagua es, seguramente, el mejor escritor vallisoletano de su generación. Hasta la fecha ha entregado cuatro libros de poesía, caracterizados por la reflexión filosófica y la crítica social: Los dormidos (2014), La primera vez que vi un animal muerto (2016) y El silencio del hombre sin otro hombre (2018) y El amor en la era del big data (2021). Paloma Chen, poeta y periodista española y china, sin embargo, se ha valido de un solo libro Invocación a las mayorías silenciosas, premiado con el II Premio de Poesía Viva de 2021 y recibido en la Real Academia Española, para recibir todos los elogios del panorama poético nacional, gracias a su lenguaje conciso y provocador sobre su propia realidad como hija de inmigrantes.

ZHIVKA BALTADZHIEVA & SERENA MANSERRA El escenario Bailar el Verso es una cita anual exclusiva de Vasos Comunicantes y la Biblioteca Pública de Segovia para experimentar a fundir de diversos modos en un espectáculo ad hoc la lectura poética y la danza. En esta ocasión es un placer tener a Zhivka Baltadzhieva, nacida en Sofia, en 1947. En 1971 se licencia en filología búlgara y rusa por la Universidad de Sofia “Kliment Ohridski” y trabaja primero en la Radio Nacional y más tarde en la revista literaria Plamak. Vive permanentemente en Madrid, España desde el año 1990. Es Doctora en Filología Eslava y Lingüística Indoeuropea y casi dos décadas ha sido profesora en la Universidad Complutense. Le acompañará la joven bailarina Serena Manserra, una de las componentes de la compañía Blueberry Dance Proyect, con su estilo sumamente elegante.

ÓSCAR MARTÍN CENTENO Recibió el Premio Internacional Florentino Pérez-Embid 2006 por su libro Espejos enfrentados, publicado por la editorial Rialp en la colección Adonais. En 2007 recibió el Premio Nacional Nicolás del Hierro por su segundo libro Las Cántigas del Diablo, publicado ese mismo año. También en 2007 obtuvo el Premio Internacional Paul Beckett por su tercer libro Sucio tango del alma, publicado en el año 2008. En 2010 recibió el Premio Internacional Antonio Gala de poesía, por su libro Circe, publicado en 2011. En 2012 publicó Je suis le Diable. Las Cántigas. Edición ilustrada. Editorial Ya lo dijo Casimiro Parker. Ha publicado, así mismo, los manuales para docentes Manual de creación literaria en la era de Internet (2009) y Animación a la lectura mediante las nuevas tecnologías (2010). Coordina el Centro de Estudios de la Poesía de la U.P. José Hierro de San Sebastián de los Reyes, así como el ciclo Poesía en la Esfera del Ayuntamiento de Alcobendas. En sus recitales la música en directo y el uso de las nuevas tecnologías audiovisuales acompañan la lectura de los versos. Sus espectáculos se presentan como una nueva forma de entender y disfrutar la literatura y han cosechando excelentes críticas, tanto por las propuestas literarias como por sus creaciones musicales y visuales. Está especialmente interesado en la integración entre diversos lenguajes artísticos, así como en las últimas propuestas multimedia que se aplican al mundo literario.

EMMA S. VARELA & MISSPINK Presentación del libro infantil ilustrado ¡Bu! con la cuentacuentos y actriz leonesa Emma S. Varela

CLARA JANÉS & JENARO TALENS Tenemos el inmenso orgullo de traer a dos de las voces imprescindibles de la historia de la poesía española, respetados generación tras generación (Clara es miembro de la Real Academia de la Lengua y Jenaro es Catedrático de Literaturas Hispánicas, Literatura Comparada y Estudios Europeos en la Universidad de Ginebra y Profesor Honorario de la Universidad de Buenos Aires), que establecerán un diálogo de versos presentados por el también reconocido poeta Víktor Gómez.

HUGO MARTÍN ISABEL Y JULIA CONEJO Hugo es la promesa de la poesía segoviana, reciente ganador del Premio de Poesía Joven de JCYL con Monstruo maúlla. Julia es, sin embargo, una poeta de larga trayectoria con la que ha recibido premios como el Joaquín Benito de Lucas, el Alfons el Magnanim Valencia o el Carmen Conde. Presentará su última obra, alegato de sencillez y belleza, Subasta de ojos.

SU MAL ESPANTA. Espectáculo interdisciplinar de la Cía. La Palabra Itinerante David Eloy Rodríguez y José María Gómez Valero son poetas sevillanos de amplia y premiada obra publicada y extenso recorrido escénico. Han intervenido con su poesía en vivo en espectáculos por festivales artísticos, musicales, flamencos, teatrales y multidisciplinares desde 1999. Además ambos son letristas de diversos artistas musicales y los responsables de la editorial Libros de la Herida. SU MAL ESPANTA es un espectáculo escénico, poético y artístico multidisciplinar (música, poesía, pintura en vivo, videopoesía…) de la Compañía de Poesía La Palabra Itinerante. En él se unen en escena los talentos de cinco creadores. Además de los poetas antes citados, que ofrecen de viva voz sus versos, se suman el cantautor Daniel Mata, el bajista Enrique Mengual y el artista plástico y videoartista Patricio Hidalgo. Un entrecruzamiento de obra de teatro, recital, concierto y performance. La Compañía de Poesía La Palabra Itinerante lleva veinte años trabajando en el campo de la poesía tanto literaria como escénica y experimental. Este espectáculo, idóneo para todo tipo de públicos, ha recorrido numerosos escenarios y festivales de España y otros países, como Rusia, Francia, Macedonia o Marruecos. Entrada (4€) disponible en el Centro de Recepción de Visitantes y en la iglesia de San Nicolás desde una hora antes del espectáculo.

ANDRÉS IZU Acto es un poemario pero también es un recital muy particular. Una investigación en torno a ese concepto -el acto- y en torno a sus causas y consecuencias. A lo largo de tres capítulos como tres pasos alquímicos se avanza entre fórmulas científicas y palabras que juegan para desgranar los misterios que el acto entraña. Y es que este ‘Acto’, este manuscrito encontrado redactado por un bosque llamado Andrés Izu, es también y a su manera un grimorio, un libro de hechizos escritos a mano en los márgenes, un manual de crisopeya que busca transmutar las palabras en oro. Le presentará musicalmente Pepe Lomas.

EL NAÁN (La desaparición de las luciérnagas) El renombrado grupo folklórico El Naán ofrecen un concierto poético-musical sobre los versos de Héctor Castrillejo, convirtiendo en palabra y emoción la conversación con la tierra y con la Tierra, los ciclos, las sabidurías antiguas, los oficios perdidos y la memoria enterrada. No puede haber cierre más hermoso al festival.

Oct
19
Mié
2022
Las sinsombrero
Oct 19 2022 a las 10:00 – Ene 15 2023 a las 21:00
Las sinsombrero @ Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

La Generación del 27 es uno de los grupos artísticos más influyentes de la historia cultural española. Su legado es ampliamente conocido siempre y cuando hablemos de ellos, pero ¿qué sucede con ellas? ¿Es que acaso no se podía ser mujer artista en esa época? Nada más lejos de la realidad. Dentro del grupo del 27 existió una generación de mujeres pintoras, poetas, novelistas, ilustradoras, escultoras, pensadoras, cineastas y compositoras de inmenso talento que gozaron en su tiempo de éxito nacional e internacional. Ellas, al igual que sus compañeros de generación, fueron parte y testigo de los acontecimientos sociopolíticos que caracterizaron el siglo XX español. Y por consecuencia, ellas y su obra son una fuente testimonial importantísima que nos permite conocer de primera mano los avatares de dicho tiempo, no solo desde la perspectiva artística e intelectual sino también desde la mirada femenina que pocas veces ha sido puesta en valor. Llegada la democracia, a la genealogía femenina no se le otorgó la categoría de sujeto histórico.

Con ello perdimos la oportunidad de entender un tiempo en el que ellas fueron y son absolutamente protagonistas. Esta exposición quiere sumarse a la lucha por revertir el relato oficial sobre nuestra historia cultural y social. Sin ellas la historia no está completa.

La exposición es el resultado de una intensa tarea de investigación comisarial que ha conseguido reunir una amplia selección de obras originales y documentos de creadoras como Maruja Mallo, Margarita Manso, Marga Gil Roësset, Delhy Tejero, Rosario de Velasco, Ángeles Santos, Ruth Velázquez, entre otras. Una muestra de la magnitud creativa de estas mujeres y una elocuente visión del olvido sistemático de las mujeres en la historia.

Oct
21
Vie
2022
Claves líricas
Oct 21 a las 20:30
Claves líricas @ Ateneo de Madrid

A cargo de Teo Cardalda.

9 poemas musicalizados, una canción inédita dedicada a D. Ramón M.ª del Valle-Inclán y una serie de monólogos que entrelazan reflexiones y pensamientos. Todo ello conforma “Claves Líricas”, que se estrena en uno de los lugares más emblemáticos de la vida social y cultural de la ciudad, que acogió al poeta gallego durante algunos años de su estancia en Madrid.